Slutet - Självporträtt

Jag hann inte dokumentera något vad som hände efter det förra jag skrev, men det skedde i ungefär samma veva ändå. Efter att jag funderat hur jag skulle sätta gubben, hur jag skulle klippa runt den. Så började jag med min nästa ide att använda olika sorters av grönt papper för att göra gräs. Sedan gjorde jag senare samma dag samma sak på sanden eller stigen, hur man ska tolka det.

Färdig

 Det vart dock lite ändringar ifrån skissen än vad resultatet. Jag hade egentligen tänkt att ha med en blomma i ena gräshögen men jag hann inte med den och jag visste inte riktigt heller hur jag skulle göra den ur collage. Sedan så går inte stigen som den gör på skissen eftersom på något sätt så råkade det bli röda fläckar på bilden.

På min andra bakgrund som jag hade andra fläckar på försökte jag på något sätt få bort dem genom att måla över fläckarna med vit färg. Dock så gick det inte så bra eftersom det vart inte samma vita färg som på pappret innan. Jag fick därför täcka över det med stigen då jag redan förstört den andra bakgrunden med mina tester med den vita färgen.

Sedan när jag var klar med bilden så frågade jag personerna omkring mig vad de tyckte och de tyckte att det var tomt i det ena hörnet där stigen egentligen skulle gått. En av personerna hade sätt min skiss och jag hade ritat dit en liten skyllt bara för att jag hade tråkigt och under den tiden jag ritade den så skulle jag inte hinna göra något mer eftersom lektionen tog slut. Personen tyckte då att jag skulle göra min lilla skylt på själva självporträttet. Eftersom jag också tyckte att det var tomt där så testade jag att sätta dit en skyllt och det vart bättre än jag trott. Texten skulle säkert kunna ha varit bättre, men jag vart stressad och det fick bli som det blev. Det är i alla fall en bild som man skulle kunna tolka som mig, om man tänkte logiskt och kände mig.

Slutresultatet

Tolkning till självporträttet: 

Stenen kan symbolisera rock, eftersom sten på engelska är rock och det är bland annat rockmusik som jag lyssnar på.

Gubben är rätt lik mig så den är liten och smal och det är just hur jag ser ut.

Gräset hör till min vardag då jag nästintill bor i skogen.

Skylten hör ihop med gräset då påväg hem till mig så finns det just en gammal träskylt (Som nyss blivit utbyten)

Sedan är det stigen som inte har så mycket där men jag bor nästan i skogen och där finns det stigar. Om man då istället tolkar som att det är sand så är jag inte så förtjust i sandstränder.

Början - Självporträtt

Lektionen efter att jag gjort klart skissen började jag göra schablontrycket som jag skulle använda till bakgrunden. Jag hade nu funderat ut att det var just berget som jag tänkte använda den tekniken av och det kunde väll inte vara så svårt. Jag hade dock fel och det tog längre tid än jag trott med att kunna skära ut trycket så som jag ville ha det.

Jag gjorde sedan bakgrunden på två papper för att testa hur det vart men också för att sen kunna välja ut den som jag tyckte vart bäst.

De båda bakgrunderna

Efter att ha gjort klart bakgrunden så började jag med gubben som skulle hamna i mitten och ritade av den från skissen. Jag brukar alltid råka göra lite för nogranna skisser och blir nöjd med det jag ritat där och har sedan svårt att göra samma bra sak på ett annat papper så jag ritade av gubben på ett gäng olika papper helt enkelt. För samma anledning som tidigare, att jag ville kunna plocka ut den som jag tyckte bäst om. Samtidigt så visste jag inte riktigt hur jag skulle klippa ut den från pappret så med resterande gubbar som jag inte ville ha så började jag klippa i dem lite olika för att se vad som passade bäst.

Gubben

Skiss - Självporträtt

Efter att ha arbetat med collagetekniken hade jag börjat välja ute en bild som någon i klassen hade ritat av mig. Sen när jag var klar med mitt collage satte jag mig ner och funderade på hur jag skulle kunna göra ett självporträtt utav bilden. Jag bestämde mig då för att rita av bilden så som jag tolkade den. 

Självporträttet säger inte så mycket om mig själv, eller ser ut som mig men det är så som jag tolkade bilden som någon hade ritat av mig. Jag tänker också använda schablontrycks tekniken till att göra stenen/ berget i bakgrunden och sedan använda collage till att lägga till gräset och blomman, om jag nu ska med dem. Det vet jag inte utan det var något som jag ritade till som en liten detalj. Jag tänker dock göra en liten "sand" stig eller något av collage. Jag tänkte också rita personen som är mitt i bilden och lägga till den till bilden. Jag vet dock inte om jag ska ha lite vitt runt föremålen eller inte, men det får jag se hur bilden blir av efter att jag har gjort bakgrunden.

Avritad bild                                                                              Skiss

Collage - Självporträtt

Den andra tekniken som vi fick testa på var collage, något som var betydligt lättare och inte alls lika knepigt. Bara man vet vad man ska göra för slags collage så kan man lätt lägga ihop några bilder till något. Collage kan också användas som en slags inspirations källa och lägga ihop bilder som inspirerar än. Ungefär som att göra en moodboard med hjälp av collagetekniken.

Annars så kan man bara sätta ihop ett par bilder och se vad det leder till. Något som jag gjorde med mitt collage, jag började i ena hörnet med elefanten och kronan och sen när jag hittade mer djur lät jag det bara fortsätta på samma håll.

Collaget

När vi började att testa collage tekniken hade jag redan valt ut min inspirationsbild till självporträttet och börjat fundera på hur jag skulle kunna sätta ihop det och hade nästan bestämt mig att jag skulle ha med någon typ av collage med i den färdiga bilden.

Schablontryck - Självporträtt

Schablontrycks tekniken var en väldigt rolig men ändå knepig teknik att använda sig av. Man var tvungen att tänka lite bakvänt med vad man ville ha i färg och vad man inte ville ha i färg. Sedan att allt skulle på något sätt hänga ihop var också en tanke som man var tvungen att tänka på.

Jag gjorde först en vanlig skiss på hur jag ville att mitt tryck skulle se ut och ritade sen in de ihophängande delarna som man var tvungen att ha då man inte bara kunde göra ett hål som öga. Det var där den svåra delen kom eftersom man just var tvungen att tänka baklänges och tänka på vad man ville ha i färg och hur det skulle bli när man sen skar ut den.

Skissen

Efter att klurat med utskärningen så fick man ändå ett resultat som man kunde se hur bilden sen i slutändan skulle kunna se ut som, bara att det var färg där det var tomt och ingen färg där det var vitt.

Utskuren Bild

Man kunde tänka sig att det sen inte skulle bli så svårt att måla på färgen, men det var fel. Det var mycket svårare än man trodde då schablonen inte ville direkt ligga still om man inte tejpat fast den på pappret. Det tog några försök innan jag fick fram ett bra resultat och lärde mig där efter att man måste tejpa fast den för att bilden inte ska glida iväg och att få färg på någon annan stans på pappret där man inte vill.

Tryck som inte lyckades

 Slut resultatet och första försöket (Som täcktes över)

Schablontryck var en rolig teknik men den tar lite tid och att man använder rätt teknik. Detta är något som jag tänker använda mig på något sätt i mitt självporträtt men när vi började med schablontryck så visste jag ännu inte hur.

Blogguppgift 5 - Åk 3 Examensutställning

Verket heter Jag ser ut att vara precis som alla andra och är gjort utan Claudia Höglund. Verket är en illustration där det är en rad av människor som ser likadana ut och tänker på samma sak utom personen i mitten som har en gigantisk färgglad tankebubbla istället för de andra som bara tänker på gråa pengar - om man ska gå utifrån bilden.

Jag valde denna illustration eftersom den är så lik mig, jag kan nästan se mig själv i den där bilden. Eftersom man aldrig ska döma en person på ens yttre utan ens inre. Något som jag tycker verket tolkar väldigt tydligt. Bara för att man ser ut som alla andra betyder det inte att man är som alla andra, något som jag kan finna mig själv i. Jag tycker även det budskap som man får utav verket är väldigt fint och verkligen uppmanar en att stå för den man är. Något som jag också tror att Claudia tänkte på när hon gjorde verket.

Ett annat verk är Angie's och Matilda's portätt men där deras budskap kan vara lite svårt att tolka då målningen inte ger ifrån sig några större känslor utan man ser bara ett ansikte som tittar på än. Dock om man läser vad målningen heter kan man förstå att det kan handla om familjen. Att man ska respektera den och ha liknande åsikter. Det är något som jag kan tro att det handlar om och det är bra att både kunna tro på sig själv och våga stå för den man är som i Claudia's verk och samtidigt ha en bra relation till sin familj.

En annan målning som jag tycker på sätt och vis passar in tillsammans med de andra två verken är Rebecka Englund's verk. Där är det kanske lite mer fritt att spekulera om vad hon verkligen menar med sin målning men om man bara tittar på det så ser personen i bilden lite ledsen och förstörd ut. Något som de andra verken också gör om man ser på det negativa sättet. Om man kanske inte vågar stå för den man är, eller kanske inte har den där bra relationen med sin familj. Att Rebecka's verk är den negativa sidan av alla de här tre verken.

Om utställningen så tyckte jag att de hade hängt verken väldigt bra, de hade mycket plats omkring sig och ljuset var bra. Det var bra att det fanns en liten lapp bredvid där det stod vad verket hette dock så kunde konstnärens namn stått bredvid också. Men det var mycket trevligt när man kom ner till utställningen med små presentpåsar och dricka som man gick ta osv.

Jag ser ut att vara precis som alla andra - Claudia Höglund

Familjen har alltid varit respekterad här - Angie Blas Lopez

Båda kände samma sak - Matilda Rodin

Varför skulle Gregor annars ha missat tåget? - Rebecka Englund

Bloggreflektion 4 - Liljevalchs konsthall

Verket heter 100 % nötkött och är målad av Tom Wendels som har gjort målningen utav olja på en duk. Verket består utav en stor tecknad kalv som står på en äng men i bakgrunden så kan man se hur en person står i bakgrundens skuggor lite misstänkt.

Det som jag tänkte med när jag valde bilden så tyckte jag först om den men när jag sen såg personen i bakgrunden började jag tänka lite på vad Tom egentligen menade med bilden. Jag började samtidigt fundera på varför han döpte konstverket till 100 % nötkött. Det var några frågeställningar jag ställde till mig själv och det jag tror Tom tänkte var att han ville visa att även något så oskyldigt som en kalv kan bli till den mat vi äter. Den där mannen ser ut sitt nästa offer och när kalven blir äldre så kommer det bli mat utav den.

Detta är också något som man kan dra en parallell till konstverket som Remus Grecu har gjort som heter The death sentence där en man kör kvinnan till sin avrättning. Det är en viss likhet i bilderna, både kalven och kvinnan kommer bli avrättade inom en framtid. Båda bilderna innefattar någon sorts utav död.

100 % nötkött - Tom Wendels

The death sentence - Remus Grecu